Retrato de Jacinto Lara, pintor. Juan de Dios García Aguilera, 2003

JACINTO LARA, 1953. Fernán-Núñez

Expos. personales / Expos. colectivas / Carpetas grabado / Libros artista / Premios / Actividades / Otras actividades / Museos y colecciones

EXPOSICIONES PERSONALES

2026

• Escalas fractales. UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID. Biblioteca del Campus de Colmenarejo

2025

• Escalas fractales. UCOCultura. Universidad de Córdoba.

• Borders. Sala Municipal de Exposicións. Tui.

2023

• Haiku de los dos lados. Galería Fúcares. Almagro.

• Espacio Beny. Exposición: Diego Lago, Jacinto Lara, Antonio Abad y Pedro Formariz. Vigo.

2022

• Terras de acollida. Con Paula Pérez de Mendiguren. Casa da Cultura Castelao. Salceda de Caselas. (Pontevedra).

2021

• Córdoba en Huelva, ni lejanas ni solas. Con Manuel Garcés Blancart. Casa de Colón, Huelva.

• Puentes a ninguna parte. Taberna Bolero, Montilla.

• Un año sigilosamente. Cruce, Madrid.

2020

• Hashim Cabrera y Jacinto Lara. Cuando el Sufismo llena de luz el vacío del Taoísmo. Casa de la Cultura de Villafranca de los Barros (Extremadura).

• Seguimos caminando, una vez más en diálogo. Exposición de Javier Flores y Jacinto Lara. GC Art Space. Jaén.

2019

• Expoesía Escaparates. III Festival de Poesia Visual de Berja.

2018

• Haiku Fractal. Sala del Colegio de Abogados. Córdoba.

2017

• Armagededón & Haiku Fractal. Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

• Haiku Fractal, La Hormiga Galería. Priego de Córdoba.

2016

• Puentes a ninguna parte. Sala de exposiciones. Casa de La cultura de Fuengirola. Málaga.

• Del Cenit al Nadir pasando por Leonardo. Sala de exposiciones El Porton, Alhaurín de la Torre. Málaga.

2015

• Solo Projects. In Memoriam. La Hormiga Galería. Art Jaén 2015. Jaén.

• Con libros de Artista. IES Francisco de los Rios. Fernán Núñez, Córdoba.

2014

• 17 Haikus Galerías del Cardenal Salazar, Córdoba.

• Intervención: Z Jornadas de Arte. Montalbán. Córdoba.

• Intervención: Fundación Antonio Gala. Córdoba.

2012

• Anotaciones al margen, Con Juan de Dios García Aguilera. La Fragua Artist Residency, Belalcázar, Córdoba.

• Anotaciones al margen, Con Juan de Dios García Aguilera, Sala Orive, Córdoba.

2011

• Anidarse en Sleepwatcher Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

• Lara’s Vs. Lara’s 16 Asas, Estudio Nur Comunicación, Córdoba.

2009

• Erik Tónsberg / Jacinto Lara / Fernando de la Rosa / Juliet Bessie, Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

• La sombra del color, Exposición itinerante organizada por la Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti, en los siguientes pueblos de la provincia de Córdoba:

• Casa de la Cultura, Villaharta.

• Casa de la Cultura, Nueva Carteya.

• Casa de la Cultura, Iznajar.

• Casa de la Cultura, Torrecampo.

• Casa de la Cultura, Guadalcazar.

• Casa de la Cultura, Posadas.

• Casa de la Cultura, Almodóvar del Río.

• Casa de la Cultura, Fuente Carreteros.

• Sala de exposiciones del Ayuntamiento, Montemayor.

2008

• Sala Matallana, Puente Genil.

• Convento de las Monjas, Fuente Ovejuna.

• Casa de la Cultura, Villaharta.

• Sala de exposiciones del Ayuntamiento, Obejo.

• Casa de la Cultura, Villanueva del Rey.

• Sala de exposiciones del Ayuntamiento, Fernán Núñez.

• Casa de la Cultura, La Rambla.

• Sala de exposiciones del Ayuntamiento, La Victoria.

• Casa de la Cultura, La Carlota.

2007

• La sombra del color, Galería Arte 21, Córdoba.

• La sombra del color, Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz, Nerva.

2005

• Migraciones, con Juanjo Caro y Juan de Dios García Aguilera. Galería Arte 21, Córdoba.

• Migraciones, con Juanjo Caro y Juan de Dios García Aguilera. Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

2004

• A la sombra de la memoria, Galería Espalter. Madrid.

• A la sombra de la memoria, Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

• Cuatro postales Acción plástica Calleja de las Flores, Córdoba.

2003

• El otro lado, Galería Cavecanem. Sevilla.

2002

• Del vacío a la nada, Galería Carmen del Campo. Córdoba.

• Del vacío a la nada, Galería Carmen del Campo. Granada.

2001

• El Gran Juego, Sala del Colegio de Arquitectos, con J. Caro. Córdoba.

• Espacio H-104, Galería Cavecanem, Sala H-104, Sevilla.

• Punto de tensión, Ermita de la Aurora, con J. Caro. Córdoba.

• Caminantes, Instituto Tlaxcalteca de Cultura, con Nacho Alfonso y Leopoldo Morales Praxedis. México D.F.

2000

• El Gran Juego, 3ª Muestra de Arte contemporáneo, Proyecto D-Mencia, con J. Caro, Sala de Exposiciones Casa de la Cultura Juan Valera. Doña Mencía (Córdoba).

1999

• De la desaparición de los héroes, con Juan Zafra. Palacio de la Merced, Córdoba.

• Cuatro Elementos, Galería Taller el Pasaje, Sevilla.

• Cuatro Elementos, Galería José Pedraza, Montilla (Córdoba).

1998

• Mitos y Fantasmas, Sala Municipal, Villanueva de Córdoba.

• Juanjo Caro, Jacinto Lara, Rafael Navarro. Galería de Arte Cobalto, Córdoba.

• Envasado especial para esta casa, con J. Caro y Joaquín Castaño. Bar-Galería Sojo. Córdoba.

• Mitos y Fantasmas, Galería Municipal, Montoro (Córdoba).

• Mitos y Fantasmas, Galería Municipal, Fernán-Núñez (Córdoba).

• ZEN – Pintura sobre cartón, Cafetería Sojo, Córdoba.

• Mitos y Fantasmas, Museo Municipal de Palma del Río (Córdoba).

1997

• Mitos y Fantasmas, Palacio de la Merced. Diputación de Córdoba. Córdoba.

1996

• Papeles Manipulados, Centro de Gráfica la Barbería. Sevilla.

1994

• Icaro, Sala de Arte Viana. Córdoba.

• Despojos, La Sala de Arte. Ayuntamiento de Nerja (Málaga).

• Para Álvaro Rivas – Collages y Grabados – Galería Casa de los Tres Mundos. Managua (Nicaragua).

1993

• Depredadores, Sala de Arte de la Universidad de Málaga.

• Depredadores, Convento de las Monjas, Fuente-Ovejuna (Córdoba).

• Depredadores, Museo Municipal de Palma del Río (Córdoba).

1992

• Figura y Entorno. Bar-Galería Pillamelaí, Fernán-Núñez (Córdoba).

1990

• Figura y Entorno, con Juan Zafra. Galería Tutesall, Abaye Neumünster. Luxembourg.

1988

• Figura y Entorno, con Juan Zafra y Juan de García. Galería del Centro de Información e Iniciativa Juvenil, Córdoba.

• Tauromaquia 88 – grabados -, con Antonio Damián. Galería Juan Rabasco. Córdoba.

1987

• 2 X 2 = 1, con Juan Zafra y Juan de García, Colegio de Arquitectos, Córdoba.

1984

• Guaches, Bar-Galería Marrón, Córdoba.

1983

• Sobre Incomunirealismo, Galería Studio 52, Córdoba.

• Sobre Incomunirealismo, Galería Municipal, Fuengirola (Málaga).

1982

• Collages, Bar-Galería Cristal, Córdoba.

1981

• Galería Studio 52, Córdoba. Montaje con un Teatro de Guiñol, maneja los muñecos el argentino Mauricio Lidell.

1979

• Fiestas Colombinas, Homenaje a Costa Rica, Sala Municipal Huelva.

• Sala Municipal, Ayuntamiento de Fernán-Núñez (Córdoba).

• Equipo-2, Galería Studio 52, Córdoba.

1977

• Salón de Cristales, Ayuntamiento de Linares (Jaén).

1975

• Palacio de la Merced, Diputación de Córdoba, Córdoba.

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EXPOSICIONES COLECTIVAS

2026

• Arde el día. Paisaje y pintura desde Rafael Botí hasta la actualidad. Centro de Arte Contemporáneo Rafael Boti. Córdoba.

2025

• Galería Fúcares 50 Aniversario 1974/2014 Colección de Arte de Norberto Dotor.

• Hospital de San Juan de Dios Espacio de arte contemporáneo de Almagro.

• X Edición Biblioteca das Madeiras do Mundo. Proyecto de Agustín Soage Bastón Eco espazo da madeira. Cangas.

2024

• Cinco escultores y trece pintores de Fernán Núñez. Sala El Triunfo. Fernán Núñez.

• María Belén Morales: laboratorio itinerante de formas: Córdoba- Tenerife, 1990-2000. Universidad de Córdoba-Fundación Provincial de Artes Plásticas.

2023

• La fragua. Artist Residency. Belalcázar 2010-2016. Centro de Arte Contemporáneo Rafael Boti.

2022

• EN EL NORTE HAY UN MAR… Carlos Oroza. Museo do Mar de Galicia, en Vigo.

• I Encuentro de Arte Contemporáneo Aventarte. Fernán Núñez.

• DMencia 2022 – XXIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía.

• Dos años por amor al arte. Espacio Beny. Vigo.

2021

• Variaciones sobre el bodegón de El Cardo. Sánchez Cotán. Galería Fúcares, Almagro.

• Certamen artístico literario Versos Trazados. Palacio de Viana, Córdoba.

2018

• Páginas de barro 2018, Pretextos. En Sala Galatea. Casa Góngora. Córdoba.

• Amalgama Gráfica Contemporánea, Ediciones Pata Negra, Oviedo. FIG Bilbao 2018-7.

2017

• Sobre Papel. Sala Alta, Casa del Inca Garcilaso de la Vega. Montilla (Córdoba).

• Chuee–Taxua. Museo de la Memoria de Tlaxcala. México.

• S3-Spectral Sax Style. Festival de Música Contemporánea. Córdoba.

• Festival de Poesía Visual en Berja. Almería.

• ARCO’17, Stand de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Madrid.

2016

• Collective Exhibition Salón de París style – in Galería Krabbe. Frigiliana. Málaga.

• Chuee–Taxua. Centro Recreativo y Cultural Issstehuixtla. Col. Guadalupe Tehuixtla, Mor. México.

• 5 de 6 Sala Alta de la Casa del Inca. Montilla. Córdoba.

2015

• CUM PICTURA POESIS. MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Badajoz.

• Chuee–Taxua. Museo de Arte Indígena Contemporáneo. Cuernavaca, Morelos, México.

• Pinceladas Colectivas. Sala Fortunato. Festival De Par en Part. Buñol, Valencia.

• El Arte a través de las Galerías. Galería Krabbe. Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga.

• La Improvisación. La Fragua/The Forge Artist Residency. Belalcázar, Córdoba.

2014

• 60 años de arte contemporáneo en Córdoba ‘Abstracciones’, Casa Góngora Sala Galatea. Manuel Alcaide, Alfonso Ariza, Hashim Cabrera, Juanjo Caro, Antonio Castilla, Rafael Cerdá, Equipo 57, Antonio I. González, José Ibáñez, Jacinto Lara, Manuel Méndez, Cristóbal Povedano, Juan Serrano y Juan Vacas.

• Colección de Interacciones. Sala Alta Casa del Inca. Montilla (Córdoba).

• Chuee – Taxua, Proyecto de Intercambio Cultural. Comisaría de Bienes Comunales Cozoyoapan, Gro. México.

• Huee – Taxua, Proyecto de Intercambio Cultural. Teatro Cómico Principal. Córdoba.

• Ley de Erradicación de la Vida Desatenta Edificio Zabaleta, Universidad de Jaén. Jaén.

• Muestra Caja Negra. Museo de Arte Valencia. Venezuela. -Salon de Mai 2013. La primavera eterna de la pintura Fundación Pons. Madrid.

• La Primavera Eterna de la Pintura Sala de Exposiciones Hacienda Santa Ana, Tomares (Sevilla).

• La Primavera Eterna de la Pintura Sala Siglo XXI, Museo Provincial de Huelva. Huelva.

• La Primavera Eterna de la Pintura Casa de la cultura. Don Benito. Badajoz.

2012

• 16 Asas, Art Jaén 2012 International Art Fair. Jaén.

2011

• ¿Papel? Galería Arte 21, Córdoba.

• Arte Postal 2011, Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

• La Vida Desatenta Caminar… Museo Provincial de Jaén. (Jaén).

• La vida desatenta. Stadtbücherei Weimar. Weimar (Alemania).

• La Vida Desatenta Biblioteca de la Universidad de Hamburgo. Hamburgo (Alemania).

• Artes varias Arte contemporáneo en la Casa del Inca. Montilla. (Córdoba).

• Arte, Donación y Vida Casa Góngora. Córdoba.

• México en la mirada, Galería Amado Galván. Casa de la Cultura. Tonalá, Jalisco.

2010

• Collective Christmas exhibition, Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

• La vida desatenta, Universidad Popular de Albacete. Albacete.

• Córdoba Contemporánea , Galería Arte 21, Córdoba.

• La vida desatenta, Facultad de Bellas Artes de Altea. Altea (Alicante).

• Colectiva de navidad, Galería Arte 21, Córdoba.

• Córdoba Contemporánea, La Cinoja, Fregenal de la Sierra (Badajoz).

• México en la mirada, Sala Berenice Starr, Biblioteca Los Mangos. Puerto Vallarta. México.

• México en la mirada, Sala de la Bóveda del Centro Cultural Ciudadela del Arte. Zacatecas. México.

• Imagen de Góngora, Escuela de Arte Mateo Inurria, Córdoba.

• La vida desatenta, Escuela de Arte Mateo Inurria, Córdoba.

• La vida desatenta, Escuela de Arte de Granada, Granada.

• Córdoba Contemporánea, Sala Teatro Sierra de Aracena. Aracena (Huelva).

• Spanish and international contemporary art, Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

2009

• Hierro y Poesía, cosmopoética-cosmoARTE, Casa Góngora, Córdoba.

• Festimage, Festival Internacional de la Imagen. Chaves (Portugal).

• Guitarras, Festival de la Guitarra de Córdoba, Sala de Exposiciones Museísticas Cajasur. Córdoba.

2008

• Revisiones, Galería Arte 21, Córdoba.

• Artesantander 2008. XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo Palacio de Congresos y Exposiciones de Santander. Cantabria.

• Exposición de las 3 Culturas, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

• Exposición colectiva de obra gráfica, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

2007

• Incremento de Colecciones 1986/2006, Museo de Bellas Artes, Córdoba.

• Artesantander 2007. XVI Feria Internacional de Arte Contemporáneo Palacio de Congresos y Exposiciones de Santander. Cantabria.

2006

• Corbatas 06 , Galería Arte 21, Córdoba.

• La estética del olivar, Palacio de la Aduana, Málaga.

• Copi-Cop, Jefatura de la Policía Local, Córdoba.

• Múltiples, Galería Arte 21, Córdoba.

• Exposición Mixta , Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

2005

• Exposición de primavera, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

• Salón Internacional del Grabado. Estampa ‘05, Stand D3, Galería Arte 21. Madrid.

• La estética del olivar, Convento de Capuchinos, Alcalá la Real (Jaén).

• Cámara oscura, Galería Arte 21, Córdoba.

2004

• Arte contemporáneo andaluz, Inauguración Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

• CO’O4, Sala Puertanueva. Córdoba.

• CO’O4, Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva.

• CO’O4, Museo de Adra. Almería.

• Grabado Andaluz, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

• Convergencias, Galería Concha Pedrosa, Sevilla.

• Pequeños formatos, Galería Krabbe, Frigiliana (Málaga).

2003

• Grabado, inauguración de la sala de obra gráfica, Galería Carmen del Campo. Córdoba.

• Entorno al toro, Galería Carmen del Campo. Córdoba.

• Arte en Hotel, Galería Cavecanem. Sevilla.

2002

• ARCO ‘02, Stand Galería Cavecanem, Madrid.

• En un mismo espacio Galería Carmen del Campo. Córdoba.

• Arte en Hotel, Galería Cavecanem. Sevilla.

• Mitote, Espacio Cultural Casa de Piedra. Apixaco (México).

• Navidad, Galería Carmen del Campo. Córdoba.

2001

• Alas de Papel, Galería/taller Wilder & Davis, Montreal (Canadá).

• Arte en Hotell, Galería Cavecanem. Sevilla.

2000

• La trastienda de Carlos V, Acuarela Galería de Arte. Badajoz.

• Galería NeoEpoque , Exposición Permanente, Tokio (Japón).

1999

• Obra sobre papel de autores contemporáneos cordobeses, Museo de Bellas Artes. Córdoba.

• Exposición Internacional de Arte por Correo Homenaje a Joan Brossa, Sala de exposiciones de la diputación de Huelva.

• Alas de papel, Casa de la Cultura de Espiel. Espiel (Córdoba).

• Nada que viva Brossa, Archivo Provincial. Facultad de Filosofía y Letras, y Biblioteca Municipal. Córdoba.

• Akiruno Festival de Arte ‘99, Tokio (Japón).

1998

• Pintores. Pequeño formato, Galería Arte 21. Córdoba.

• Averroes (Ibn Rushd) y la Córdoba de su época, Sala Mateo Inurria, Escuela de Artes Oficios. Córdoba.

• Pintores y escultores cordobeses, Galería Arte 21. Córdoba.

• Envasado especial para esta casa, Cafetería Sojo. Córdoba.

• Los 70 en el recuerdo. Visto por sus pintores, Galería Studio 52-Juan Bernier. Córdoba.

• Akiruno Festival de Arte ‘98, Tokio (Japón).

• Grupo Síntesis, Cosas de España, Galería Neo Epok. Fukuoka (Japón).

• Grabado en Sevilla. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella.

1997

• 22 Artistas con Amnistía Internacional. Galería Céspedes, Córdoba.

• Artistas de la Galería Studio 52, Córdoba.

• Geométricas en suspensión. Diputación de Córdoba.

1996

• Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte contemporáneo Estampa 96, Ediciones del Taller El Pasaje, S.L., Madrid.

• Colectiva de Artistas de la Galería. Galería José Pedraza, Montilla (Córdoba).

• Exposición de Arte Contemporáneo al Aire Libre. Ayuntamiento de Espiel (Córdoba).

1995

• Fondos Pictóricos de la Diputación de Córdoba. Museo de la ciudad, Madrid.

• Beca de Artes Plásticas, Diputación de Córdoba.

• Exposición Colectiva, Consejo de Distrito de la Fuensanta, Córdoba.

1994

• Islam y Arte Contemporáneo Palacio de Congresos y Exposiciones, Córdoba.

• Salón Siglo XX, Palacio de Ferias y Congresos, Marbella (Málaga).

• Pintando el Museo, Museo de Bellas Artes, Córdoba.

• Edición de tarjetas para Amnistía Internacional. Hemeroteca Andaluza, Córdoba.

• Centro de Artes Gráficas Barbería los Pajaritos, Sevilla.

1993

• Exposición Grupo Gronningen, Charlotenborg, Copenhague (Dinamarca).

• Pintar el Periódico, Hemeroteca Andaluza, Córdoba.

• Ecología, Hoy?, Sala de Exposiciones de la Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada (Nicaragua).

1992

• Córdoba Arte Contemporáneo -Imágenes de los Ochenta-, Galería del Centro de Información e Iniciativa Juvenil, Córdoba.

• Córdoba en América, Sala de Exposiciones de la Diputación de Córdoba.

1989

• Doce pintores de la Campiña, Castro del Río (Córdoba).

1988

• Fondo Contemporáneo del Ayuntamiento de Córdoba, Sala Capitulare, Córdoba.

• Gráfica Andaluza, Museo de Bellas Artes, Córdoba.

• Gráfica Andaluza, Exposición itinerante.

• Grabadores Cordobeses, Galería Juan Rabasco, Córdoba.

• 40 Grados a la Sombra, Galería Juan Rabasco, Córdoba.

• Colectivo 50, Museo Marqués de Herrera y Rojas, Teguise (Lanzarote).

1987

• Libros de Cabecera, Galería-Librería el Alef, Córdoba.

• Homenaje a Rafael Orti, Galería Studio 52, Córdoba.

• Exposición Villa Corot, Villa Corot (París).

1986

• Homenaje a Rodríguez Luna, Sala de la Diputación de Córdoba.

• Homenaje a Rodríguez Luna, Montoro (Córdoba).

• Fondos pictóricos de la Diputación, Sala de la Diputación de Córdoba.

• Fondos pictóricos de la Diputación en la Jaima Cultural, Valencia y Barcelona.

1985

• 600 Aniversario de Fernán-Núñez, Galería Aben-Calez, Fernán Núñez (Córdoba).

• Pintores cordobeses en el siglo XX, Manchester (Gran Bretaña).

• Desde el Interior, Sala Municipal de Nerja (Málaga).

1984

• Pintores y Escultores de Fernán-Núñez, Posada del Potro, Córdoba.

• Exposición Itinerante de Artistas cordobeses Jaima Cultural.

• Sobre la Navidad, Galería Arc-en-Ciel, Córdoba.

• I Bienal de Arte Taurino, Ayuntamiento de Córdoba.

1983

• II Exposición al aire libre ASAPC, Jardines de la Agricultura, Córdoba.

• I Encuentro de Pintores y Poetas, exposición itinerante por Córdoba y Provincia.

• Pintores y Poetas Andaluces por la Paz, Paseo de la Victoria, Córdoba.

1982

• Grabadores Andaluces de Hoy, exposición itinerante por Andalucía.

• I Exposición al aire libre ASAPC, Jardines de la Agricultura, Córdoba.

• II Encuentro de Artistas Plásticos Andaluces, Palacio de la Madraza, Granada.

1981

• Dibujo sólo Dibujo, Galería Meryan, Córdoba.

• Homenaje a la exposición número cien, Galería Studio 52, Córdoba.

• Primer encuentro de grabadores andaluces, Málaga.

• I Certamen de arte Ciudad de Jaén, Museo de Bellas Artes de Jaén.

1980

• Arte de Fantasía, Galería Pizmar, Córdoba.

• Arte de Fantasía, Sala de la Casa de la Cultura, Baena (Córdoba).

• Homenaje a Cristóbal Romero Real, Galería Municipal de Fernán Núñez.

• Dos Pintores y dos Escultores, Sala Jabalcuz. Jaén.

• Artistas Cordobeses, Sala Bartolomé Bermejo, Córdoba.

• Artistas Hispanos, Galería Collage, Monterrey (México).

1979

• Panorama 78, Galería ASAPC, Córdoba.

• Homenaje a Antonio Machado, Galería ASAPC, Córdoba.

1978

• Homenaje a Andalucía, Galería Athenea, Cornellá (Barcelona).

• Panorama 78, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

• I Semana de la Cultura Andaluza en París, Casa de España, París.

• Pintura y Escultura, Galería Art-Cuenca, Córdoba.

• Tres Figuraciones entre el Genil y las Torres, Palacio de Peñaflor, Écija (Sevilla).

1977

• Galería C. Elter, Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

• Grupo Tierra, Sala de la Caja de Ahorros de Granada, Jaén.

• Tres Artistas Reunidos, Galería Liceo, Córdoba.

1976

• Galería Céspedes, Córdoba.

1975

• Fusión 3, Sala Municipal de Arte, Córdoba.

1974

• Sala de Exposiciones de la Escuela de Artes y Oficios, Córdoba.

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CARPETAS DE GRABADO

• Carpeta de Arte y Poesía I -Huecograbado-, con el Poeta Ricardo Sánchez. Edición: Diputación de Córdoba.
• Sobre Mitología -Xilografías-, con Juan Zafra. Edición: Juan Zafra y Jacinto Lara.
• Triángulo de Dos-Aguafuertes-, con Juan Zafra y Arturo García. Edición: Juan Zafra, Arturo Domingo y Jacinto Lara.
• Tauromaquia 88-Aguafuerte y técnica mixta-, con Antonio Damián. Edición: Antonio Damián y Jacinto Lara.
• Figura y Entorno -Aguafuerte y Técnica mixta-, con Juan Zafra. Edición: Antonio Damián, para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
• Ecología, Hoy? -Xilografías-, varios autores. Edición: Taller de Gráfica Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).
• Laberinto -Técnica mixta-, varios autores. Edición: Taller La Granja.
• Memorias del Bosque -Grutas- -Técnica mixta-, con Juanjo Caro. Edición: Taller La Granja.
• Árboles – Aguafuerte y técnica mixta-. Edición: Taller La Granja.
• Córdoba – Xilografía-, varios autores. Edición: Taller La Granja. Para el Área de Presidencia de la Diputación de Córdoba.
• Envasado especial para esta casa -Técnica aditiva-, con Juanjo Caro y Joaquín Castaño. Edición: Taller La Granja.
• Homenaje a Pablo Neruda con Javier Flores, Nieves Galiot, Miguel Rasero, Zaida del Río, Eduardo Roca (Choco), José Omar Torres y Roberto Fabelo. Edición: Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti, en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana (Cuba).
• Migraciones -Técnica aditiva-, con Juanjo Caro y Juan de Dios García Aguilera. Edición: Taller La Granja.
• Aljama -Técnica mixta-, con Hashim Cabrera, Juanjo Caro y Hisae Yanase. Edición: Taller La Granja. Para el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España.
• Amalgama gráfica contemporánea I. Ediciones Pata Negra.

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LIBROS DE ARTISTA

• Estelas, de V. Segalen. (Colección de D. Antonio Garrido).
• El Tronopeuta. (Colección del autor).
• Bañistas. (Destruido).
• Icaro. (Colección de D. Francisco Cruz).
• 17 Haikus, de Jorge Luis Borges. (Colección de la familia Lacayo).
• Antropografías. (Colección particular).
• V Katum.
• Nanas de la cebolla, Homenaje a Miguel Hernández.
• Haiku del Dragón rojo.

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PREMIOS

2000• Adquisición de obra, Bolsa de compra para la adquisición de obras de Artistas Cordobeses, Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti. Córdoba.
1984• Adquisición de obra, I Bienal de Arte Taurino. Córdoba.
1981• Adquisición de obra, I Certamen de Arte Ciudad de Jaén.

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ACTIVIDADES

2025• Escuela nocturna C3A de Córdoba.
2021• Cursos y talleres: Linóleo y libros de artista.
2020• Cursos y talleres: Xilografía con aditivos.
2019• Cursos y talleres: Litografía sobre poliéster.
• Cursos y talleres: Estampación Gráfica y libro de artista.

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OTRAS ACTIVIDADES

2022• DMENCIA Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía.
• AVENTARTE. I Encuentro de Arte Contemporáneo de Fernán Núñez.
2021• Calles en Flor. Cañete de las Torres.
2020• Art Sur Festival de Arte Contemporáneo en Posadas. Córdoba.
2019• ArtSur Festival de Arte Contemporáneo en La Victoria. Córdoba.
2008• Realiza el cartel para la Feria de Mayo. Ayuntamiento de Córdoba.
2007• Realiza, junto a Juanjo Caro, la puerta para la puerta del puente de Córdoba diseñada por Guillermo Pérez Villalta. Para la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía.
2003• Diseña y realiza junto a Santiago Bravo, la escenografía para la ópera El Barbero de Sevilla dirigida por Carlos Fernández de Castro y producida por la F.P.M. Gran Teatro de Córdoba.
2001• 6 de agosto, es nombrado Caballero Oficial Académico. Sección: Art, por el Ordine Accademico Internazionale Greci – Marino Ordine Accademico del Verbano.
2000• 4 de noviembre, es nombrado Académico Correspondiente. Sección: Art, por la Accademia Internazionale Greci – Marino Accademia del Verbano di Lettere, Arti, Scienze.
1994• Imparte cursos y participa como ponente en los Seminarios sobre Islam y Arte Contemporáneo celebrados en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba.
• El Ateneo Casablanca le concedió la Fiambrera de Plata.
1993• Ha participado con el Grupo de investigación de la Universidad de Córdoba TIEDPAAN en los Seminarios de Investigación sobre Nuevas Formas Expresivas, impartidos en Palma del Río, Córdoba, Fuente Ovejuna, etc.
• Desde el año 1993 al 1996 participó en la creación de la Escuela de Bellas Artes de la Fundación Casa de los Tres Mundos en Granada (Nicaragua), e impartió cursos de Grabado, Cerámica y Vitrales.
1990• Imparte curso sobre el Grabado Calcográfico y la Litografía, en el Albergue Juvenil de Córdoba para la Junta de Andalucía.
1987• Diseña escenografía y cartel para La Mandrágora de Maquiavelo. Trápala T.C. Córdoba.
1985• Participa como coordinador de los maestros de taller, en la puesta en marcha de la Universidad Popular de Gijón.

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MUSEOS Y COLECCIONES

• Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.
• Área de Ferias y Festejos del Ayuntamiento de Córdoba.
• Área de Cultura del Ayuntamiento de Fuengirola (Málaga).
• Área de Cultura del Ayuntamiento de Huelva.
• Área de Cultura del Ayuntamiento de Linares (Jaén).
• Área de Cultura del Ayuntamiento de Nerja (Málaga).
• Albergue Juvenil, Córdoba.
• Caja Provincial de Ahorros de Córdoba.
• Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (Córdoba).
• Centro de Información e Iniciativa Juvenil, Córdoba.
• Centro de Gráfica La Barbería, Sevilla.
• Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
• Círculo de la Amistad, Córdoba.
• CIPSA, Córdoba.
• Diputación de Córdoba.
• Delegación de Hacienda de la Junta de Andalucía, Córdoba.
• Ediciones del Taller El Pasaje, Sevilla.
• Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti, Córdoba.
• Fundación Casa de los Tres Mundos, Granada (Nicaragua).
• Fundación MBM (En constitución).
• Galería Fúcares. Almagro. Colección de Norberto Dotor.
• Galería Casa de los Tres Mundos, Managua (Nicaragua).
• Galería Collage, Monterrey (México).
• Galería Oguraya, Tokio (Japón).
• Galería Studio 52, Córdoba.
• Galería Neo Epok, Fukuoka (Japón).
• Galería Neo Epok, Tokio (Japón).
• Kunstmuseet Koge Skitsesamlings Venner (Dinamarca).
• Librería Andaluza, Córdoba.
• Museo de Bellas Artes, Córdoba.
• Museo de Bellas Artes, Jaén.
• Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella.
• Museo Konojakan, -Colección del Sr. Izumi-, Shimebaru (Japón).
• Museo Municipal, Palma del Río (Córdoba).
• Museo Taurino, Córdoba.
• Museo Vázquez Díaz, Nerva.
• Net-Museo Vorticista. Argentina.
• Restaurante el Currasco, Córdoba, -Colección de Rafael Carrillo-.
• Sharjah Arts Museum, Sharjah, United Arab Emirates.
• Taller de Santiago Bravo Diseñadores, Córdoba.
• Taller Experimental de Gráfica de la Habana (Cuba).
• UC3M Universidad Carlos III de Madrid. Biblioteca del Campus de Colmenarejo.
• Universidad de Málaga.
• Victoriano Villar, Córdoba.

"El gran juego" Realizado junto a J. Caro. El corazón del bosque. 123 x 28 cm. Hierro, madera y plomo
"El gran juego" Realizado junto a J. Caro. De lo oculto. 90 x 90 x 6 cm. Madera, plomo y tinta
"El gran juego" Realizado junto a J. Caro. Gracias Monet, dos módulos. 92 x 6 cm. Hierro, madera y planta.

Escritos sobre la serie

ELEMENTAL (Obertura y cuatro movimientos)

ELEMENTAL (Obertura y cuatro movimientos)

Galería José Pedraza
Febrero de 1999

Ángel Luis Pérez Villen

No son muy habituales las ocasiones en que una galería privada propone una exposición colectiva de varios artistas con un argumento aglutinador que cabalgue sobre las diferencias, obvias por otra parte, de las obras. Por esta razón Cuatro Elementos no es una exposición convencional, máxime si tenemos en cuenta que los artistas que la integran - Juanjo Caro, Joaquín Castaño, José María García Parody y Jacinto Lara - no se han limitado a contar con las obras que tenían en su estudio, sino que han trabajado exprofeso para la muestra, realizando pinturas y esculturas sobre la temática propuesta. Pero además se da el caso de que los artistas en cuestión son amigos, lo cual añade un grado de complicidad al asunto, que se corona con la que el público libremente pueda aportar en la recepción del título de la exposición.

En la filosofía griega presocrática la naturaleza, el mundo material, es objeto de análisis y especulación, llegándose a la conclusión -fue Empédocles quien logró reunir las aportaciones anteriores- de que todas las cosas existentes tienen su origen en los cuatro elementos (aire, agua, tierra y fuego), bien sea por separado o en conjunción. Estos elementos han servido tanto para favorecer la discusión acerca de la constitución de la materia, como para celebrar los ritos primigenios de las culturas clásicas del Mediterráneo y del Oriente Próximo. Como consecuencia de todo ello la iconografía derivada de los cuatro elementos es ingente, dando lugar a innumerables imágenes y comentarios en las cosmogonías tradicionales, revistiéndose de nuevos significados con motivo de las adherencias producidas por las asimilaciones que de ellos realizan las religiones occidentales y nutriendo las reelaboraciones aportadas por la literatura emblemática.

Sin embargo Cuatro Elementos no se plantea como una exposición que pretenda reseñar la evolución del tratamiento dado por la historia del arte a la formulación presocrática del origen de la naturaleza, ya que no es más que el pretexto para hacer coincidir en el espacio y en el tiempo la acción creativa de cuatro artistas que se ponen de acuerdo sobre el tema a trabajar. Quizás por esto la exposición nos sirva también para calibrar la conveniencia y la actualidad de los géneros en la creación actual, aunque tampoco podríamos hablar de pintura o escultura de género a la vista de lo expuesto. En realidad nunca lo ha sido, ya que resulta imposible tramar la categoría genérica con la ilustración o la apropiación ideológica que del mundo material han realizado los artistas de todos los tiempos. Sería más exacto hablar de la rentabilidad plástica que genera una proposición tan atemporal como ésta, de la oportunidad de un método que en lugar de pautas baliza el mapa sentimental del compromiso.

El pacto de caballeros al que han llegado nuestros cuatro artistas no es otro que el de la absoluta libertad a la hora de enfrentarse por separado a los cuatro elementos. Cada cual que aguante su vela allá por donde se adentre, que cada uno respete los afectos, contingencias y carencias de sus compañeros de viaje, que cada cual sepa distinguir lo que hay de tierra en la ceniza que cae al suelo cuando el fuego deja de borbotear como el agua en el corazón suspendido por el aire de un rastrojo, que todos aquilaten el nervio del odio que hace saltar en pedazos la ilusión de la vida, que se arracimen en torno al amor que todo lo sana, restañando las heridas del espíritu e imponiendo un orden nuevo bajo el agua, sobre las nubes, en el vientre matriz del territorio o en el hogar imperecedero.

Ascendente. Elemento masculino por excelencia, el aire es un principio activo que se mueve entre las fisuras de las cosas, quizás por eso Anaxímenes de Mileto lo creía principio y esencia de todas las cosas, quizás también por la misma razón fluya entre los planos en suspensión de la pintura de Jacinto Lara y dé sentido a todas las acepciones que contienen sus objetos. Pero la acción del aire se deja notar de manera más prosaica sobre los objetos de uso cotidiano, ya sea dándole utilidad a esos ingenios que pretenden vestir al viento (Joaquín Castaño), timbrar el correo para que vuelen las palabras y servir como fluido en una transmisión mecánica (García Parody), protagonizar la música o simular el conocimiento (Juanjo Caro).

Fluyente. Origen incontestable de la vida -aquí acertó Tales de Mileto al afirmar como principio de todas las cosas- el agua es elemento indispensable en muchos ritos iniciáticos, ya que limpia de impurezas el espíritu, lo regenera y fortalece, siendo para algunos psicoanalistas imagen del inconsciente y símbolo de la receptividad femenina. En el agua se balancean nuestros paraísos perdidos - la niñez - y en ella, como en la pintura, confiamos para ritualizar el deseo (García Parody), de ella nos nutrimos como savia incandescente, dándonos forma e implementando nuestros instintos (Joaquín Castaño), empujándonos a la predación y dosificándonos (Juanjo Caro). El agua fluye y se acomoda a las situaciones del contexto, habita lo informe y da cuerpo al canon, comparte espacios, solapa planos, enhebra el tiempo y acrisola colores. Justo igual que la pintura de Jacinto Lara.

Sedante. Femenina por antonomasia, la tierra es la matriz, el vientre ancestral de las civilizaciones, la fecunda madre de todas las culturas. Es por tanto receptiva a todo, se abre al universo polimorfo de las variables orogénicas, compone planos quebrados y vaguadas curvas, encrespa riscos y ondula dolinas, serpentea y encabalga estratos y acoge sedimentos de todo tipo. El Manifiesto Comunista, como la madre tierra, nos mide a todos por igual, con el mismo rasero. El tiempo, como la madre tierra, no se frena en distinciones y categorías, pues todo sucumbe a su paso. El azar, como la madre tierra, no se pliega a la necesidad. Todo es relativo, no sólo por necesidad, sino más bien por generosidad e incluso interés natural. Nadie es imprescindible, nada se sostiene por sí solo/a. Así el mapa termina siendo el territorio, donde todos vivimos en un perpetuo acontecer que difumina los límites de la acción.

Vibrante. Principio masculino. Nobleza y lealtad al cambio, el fuego es purificación. Mensajero de los dioses y él mismo objeto de culto, elemento sacrificial por excelencia y expresión del deseo y la pasión amatoria. Rojo encendido donde crepita la ventana al abismo del ser que se espejea entre las llamas (Jacinto Lara), vástago enhiesto que prende el amor en las entrañas de los cuerpos (Joaquín Castaño), que inflama las alas de la música y aprisiona la norma escrita (García Parody), que ceba el odio y fermenta la violencia (Juanjo Caro). Fuego que todo lo consume y todo lo eleva, fuego que amilana al cobarde e incentiva al arrojo, fuego que desasosiega al paciente y que seda la sangre, fuego que en el rescoldo de la vida nos prepara para la muerte.
Un universo en equilibrio

Un universo en equilibrio

32/Cuadernos del Sur. Diario Córdoba.
Jueves,4 de marzo de 1999

Jesus Alcaide

            Aire, Fuego, Tierra y Agua. Principios generadores de todo ser. Juanjo Caro, Joaquín Castaño, J. María García Parody y Jacinto Lara. Principios generadores y motores creativos de la exposición inaugurada el pasado día 20 de febrero en la galería José Pedraza de Montilla, que podremos visitar hasta el próximo día 27 de marzo.

La mayoría de nosotros estamos acostumbrados a visitar exposiciones colectivas en las que los artistas que allí exponen suelen presentar cada uno su propia visión del tema a tratar, y más que una reflexión coherente, que no pretendamos que sea igual que homogénea, lo que se impone a nuestra mirada es una visión de mercadillo, de objetos desconexos y mal colocados en las paredes de una galería que se suelen justificar desde fuera, con redes y arneses, andamios y palabras. Por todo esto y mucho más es de agradecer una exposición como esta, producto de una puesta en común y de unas afinidades casi imperceptibles a la hora de tratar los temas que traslucen tras la obras, que dotan a la exposición de una unidad, equilibrio y afinidad apenas visible, pero mucho más efectiva que párrafos con los que muchos de nosotros pretendemos dar coherencia a lo que no es más que un cajón de sastre a medio abrir.

Comenzando ya a tratar lo allí expuesto tendríamos que comenzar por las obras de Juanjo Caro que plantea su visión del tema desde dos perspectivas distintas pero en una misma dirección, dos autopistas que no se encuentran pero que discurren paralelas, a bordo de un gastado coche con las ventanillas abiertas, dándote el viento en la cara, la tierra en los ojos, la lluvia en el pelo y el fuego en las manos, hasta conformar una obra coherente que habla a los sentidos y a la razón. En las pinturas de Juanjo Caro los campos de color que dividen el lienzo dialogan con los referentes figurativos que se plasman sobre el y se equilibran con las aportaciones matéricas que le otorgan a sus obras una rotundidad y un equilibrio inusitado. Por la otra autopista de creación de este artista cordobés discurrían sus poemas objeto herederos de una mente brossiana, y un sentido del humor cabaretero y dadaísta que conecta con las obras del artista al que haremos referencia a continuación.

José María García Parody también trabaja en esta muestra con la herencia del mago catalán y plantea una colección de cuatro objetos en los que montañas, carreteras y ríos discurren por el interior de un tiesto, o bien es una boya (no se pierdan el título de la obra) la que aparece flotando en un mar de pintura en marejada.

Pero los objetos también toman el papel y en su rebelión nos dejamos mecer al compás de las obras en un barquito de papel, dejando que el tiempo corra en silencio, contoneándonos tras la cintura de un encendido Jim Morrison y dejando que sus canciones nos lleven al séptimo cielo, si es que todavía podemos volar.

Jacinto Lara presenta para esta muestra cuatro lienzos preñados de la fuerza del color que sólo él sabe otorgar a estos hijos secretos de Rothko, y de geometrías en suspensión que remontan el tiempo, hasta encontrarse en la oscuridad de una caverna, o el espacio, para penetrar en el silenció de un monasterio budista en una arriesgada cabriola circense.

Pero al igual que Caro, la fuerza de las palabras, se traslada a los objetos, envolviendo unas probetas que aunque no están llenas de agua tierra o aire, ya Duchamp hizo de vendedor de «Aire de París», sí que aparecen recorridas por todas aquellas acepciones que los diccionarios, léase el María Moliner, dan acerca de estos cuatro elementos, principios rectores del universo.

Por último, Joaquin Castaño presenta una serie de 12 lienzos, que se agrupan en tres series y que vienen a confirmar la calidad de este pintor del cual queremos tener mas noticias y que para esta muestra presenta una colección de pequeños paisajes pictóricos, empastados por la materia y esgrafiados con pequeños referentes figurativos, que componen un universo en orden, de cuatro elementos en diálogo, guiados por la veleta de los vientos hacia una carretera a ninguna parte, con el viento a favor y todo un reguero de cerillas por prender.

La infinita fuente de la Plástica en Jacinto Lara.
Porfirio García Romano.

«En la Hora que el ceibo recibe manso y bondadoso el sueño de las golondrinas,
una gaviota, dando abrazos al aire, esparce al infinito su pecho blanco bajo la enorme nube negra,
mientras la lluvia se acerca-con gotas como pasos-,
borrando muelle, acuarela, horizonte.Yo con el pincel en la mano, la espero».
Alvaro Rivas.

            Jacinto Lara con el pincel en la mano, la espera.

            Captura la descripción de la imagen, como atrapando a la gaviota y la despluma, dejando desnudo, en este poema como ventana sus elementos de síntesis, hasta enseñar el óseo esqueleto con que dibuja el arco iris.

Jacinto Lara tiene en sus manos un lugar de salida y distribución de imágenes con lenguaje único que podríamos particularizar de numerosas fuentes:
Una fuente geométrica abstracto basada en el empleo directo de elementos plásticos concretos como superficies, líneas, espacios, juego de llenos y vacíos, coqueteo y albur de figuras sobre fondo y sobre todo, color.

El color sobre la superficie mostrado en su propia manifestación. El color que forma parte del poema. El color del ceibo. El de la pluma de la golondrina, sin gaviota y tal vez sin nube.
El color está en sus cuadros. Este color que forma parte de lo viviente, del objeto, de las cosas, pero sin aludir ni imitar, un color puesto a la par de otro para conversar, para platicar. Relacionándose: superpuesto, contrapuesto, yuxtapuesto con la línea, con el plano, con el espacio, dentro del campo de acción de la imaginación creativa espiritual provocado o nó, inspirada o nó por los poemas de Alvaro Rivas.

El color en Jacinto Lara, en estos paisajes de Casa, donde de repente caen Icaros de cabeza, en estos collages sobre poemas, es el agua de una fuente que vive en el cuadro en la pureza de un gesto espontáneo, separado del contorno de las cosas vistas, viviendo su propia realidad para producir relaciones de tensiones análogas al acorde musical.

Pero aliada con la infinita fuente del color está el uso de la técnica, la técnica adecuada, exacta para lograr este objetivo de la expresión de un contenido tan solo por el color. Y esta técnica, esta fuente, la predominante en Lara es, el «Papier collés».

Jacinto para sus propósitos hace uso del principio elemental del collage, el papel pegado, para poder mediante la combinación abstracta de color sin forma lograr la interacción, y relación por sí sola de un color con otro, igual que lo hiciera en 1912 su descubridor Georges Braque, el compañero de Picasso.

Pero esto no queda ahí, en su dominio técnico y conceptual del arte de nuestra época, Jacinto Lara para poner en juego, en su juego fríamente calculado, de hacer del color el contenido del cuadro, utiliza además del papier collés, el Ready-made una de la infinitas fuentes de Marcel Duchany.

Sin ningún tipo de construcción previa o en todo caso mínima utiliza objetos de consumo prefabricados o realizados industrialmente como fotografías de revistas para introducir el objeto banal como material artístico, regresando al fenómeno del ilusionismo a través del contenido de las fotos de estas revistas:
Niños bañándose, hombres de pantalón amarillo que caminan, la estereotipada imagen del hombre pisando la luna etc., para crear una relación consciente de una imagen figurativa hacia una realidad objetual abstracta.

Estos fotomontajes, collages a partir de fotografías y de fragmentos impresos rasgados o cortados son manejados por Jacinto Lara como punto focal o en degradaciones de punto focal dentro de la composición con líneas, y colores puros o planos, con singular maestría.

Su método a pesar de la dificultad resuelta en su obra para aliar en una misma pieza abstracto y figuración, surge en parte del rechazo de la forma estructural organizada hacia cierto gestualismo espontáneo del proceso de creación artística a partir de la imaginación.

Jacinto Lara en su búsqueda hacia las infinitas fuentes de la plástica rompe por su uso todos los límites y normas de categorías estilísticas integrando en este caso su acción pictórica al útil material de la poesía de Alvaro Rivas.

El pintor Español cordobés, JACINTO LARA, que ya visita Nicaragua por segunda vez (el verano pasado organizó un curso de Grabado para los Jóvenes de Granada y, este año, está trabajando en la creación de Vitrales), y ha expuesto veinte de sus obras (Collages y Grabados «PARA ALVARO RIVAS») en la Galería de la Casa de los Tres Mundos en los Robles, el día viernes 26 de agosto de 1994.